快闪店其实早在十几年前就在国外兴起，而在国内也是近两年的事儿。凡是有流量魅力的都值得我们好好研究。今天我们来看下快闪店到底是如何设计的，你能否玩转呢？
快闪店设计手法
从人的需求与欲望出发，设计需要关注的是如何得到注意、如何营造体验、如何建立互动、如何促进分享，如果在一个商业空间里能做到这四点，至少就是一个合格的设计，当然，也可以有更多的创意与效果，能产生更多的价值，但这四点，是一个基本。
1.如何得到注意
得到注意的价值很高，如果一个商业的空间没有成功的引起注意，后边的一切效果都无从谈起。
扩大尺度：大家可能会经常看到一些特别大的装置，比如把一个椅子、一个箱子等放大到原来的许多倍，这是一种装置艺术，也是一种空间的设计手法和表达方式，比较早的案例就是阿迪达斯的鞋盒，把一个鞋盒放大，变成一个小房屋。
这种手法十分常见，但也不仅仅是放大，除此之外，也会用LED的屏幕增加可变的视觉效果。通过扩大尺度，会吸引许多眼球，获得很好的效果。
重复重复：复制的手法也十分常见，例如一些快闪店展示的许多瓶子等物件的复制，也会给人留下深刻的印象。
如Major大调在大悦城展示的一个设计，在商业空间内，它通过不同高度的塑料盒子的累积，来表现一种日本当代设计中的“匠心”感觉，它的设计初衷在于营造一个日本代表符号富士山的形象。所以它用回形以及高低错落的形式搭建了这种形态，让人在其中可以参观它的展品，与日本美学是契合的，终给人一种独特的感受。
考虑到异地布展及重复利用的可能性，这种重复的手法容易模式化，规模化，在起到强调的作用时，也能产生更强的强调作用，并降低成本。在拆装及运输的过程中也更加容易，这是重复手法的优势，以后也会成为快闪店设计中十分常见的做法。
这是安迪沃霍尔的作品展览，沃霍尔在75平米的空间中，用1500个金属颜料罐构建了四个房间。无论从任何角度看上去，这个空间都十分吸引眼球，让人愿意走过去体验。
这种重复的手法在设计上看上去很容易，但是在操作与装配的环节却十分不容易，如果操作精度不足，效果会大打折扣，许多零件的摆放，甚至还需要根据现场情况进行定制化的设计与操作。一般采用这种多复制的手法的情况下，设计师都会在装配现场，亲自指导这个设计的装配，所以大家看到的用线、小金属片等小尺度的物件搭建大的场景的手法，都十分耗费精力，没有想象中简单。
制造反差：还有一种常见的方法是制造反差，例如这个POINTBLANK 的夏装快闪店就采用了视觉反差的手法。它的主题是加州泳池，开在伦敦的时尚地标红教堂街，这条街上聚集着众多现代、简约风格的时尚买手店，整体色调以黑白灰为主。这样POINTBLANK 显得有些格格不入，它的颜色在这条街上显得十分刺眼，但也起到了极好的效果。
在店内，快闪店的两位设计师只使用了价格低廉的材料如碎石袋、油布与胶带等，用蓝白相间的颜色刺激视觉神经，营造一种泳池的感觉。这间快闪商店在开放参观与营业一周之后，POINTBANK 团队仅用时三小时便完成了整个装置的拆除与室内空间的清理工作。
这也给我们的设计提供一种思考，即如何能在短时间内提供一个高效的空间营造的方案。通过这种低成本的方法，POINTBANK 更多的展现了对于创意、感受的关注。这是十分巧妙的一种手法。
超越现实：超越现实是对设计要求的一种形式。这种形式在很早之前就有很好的例子，在08年时，扎哈·哈迪德为 CHANEL 设计的 MOBILE ART PAVILION 就很有代表性，在许多城市，都曾出现过它的身影，这也符合前边说的多次使用原则。
在十年前，MOBILEART PAVILION 就给人一种至今看上去都很强的科幻感、未来感。所以在香港展示时，很长一段时间都有不少人排队去参观。
另一个比较好的例子是上海的快闪店，月球临时商店。月球临时商店是一个模具系统，为一个临时商店设计，用作展示在月球上可能的生活状态，店内会陈列各式月球生活需要的日常用品。
它通过自己对于月球生活的想象打造了这一空间，内部的一些装饰采用了悬挂的方式给人漂浮感，墙面用棉包裹，暗示重力较低（容易发生磕碰）。在地球上我们体验不到真实的月球场景，但通过设计，月球临时商店给人营造出类似的感觉。
除了上边两种造价昂贵，耗费精力的手法，也有一些成本不高，简单直接的方案，比较有代表性的就是对镜面、灯管的运用，让人在进入空间后有真假难辨、迷失无措之感。这也是一种超越现实的手法。
2.如何营造体验
刚才所说的更多的是设计的手法，其实还可以提升一个层次，即如何营造一种体验的感觉，用场景的理论来构造一个让人去体验的环境。
还原场景：说到场景还原，应该想到的是宜家。宜家的所有样板间都是在提供一种场景，而且它会每季、每年都会根据不同的主题去重新搭建。宜家的场景就是在还原生活中的家庭场景，给人的感觉很舒适，又将商品带入到场景中，给人以实感。
重构场景：重构场景的吸引力往往会更强，把生活中既有的场景进行打破组合，去搭建一种生活中存在的场景。例如去年在三里屯太古里，知乎搭建的不知道诊所，它就是用诊所这样一个空间，进行重构之后得到的一个场景。
在这里，每一个部分都以诊所的元素进行搭建，它也分为六个科室：外科、口腔科、心理科、五官科、放射科、内科，分别对应不同类型的主题。诊所的空间布局和元素为设计所用。
外科主要对应穿着搭配主题，展示了流行色彩虹墙、球鞋文化墙、香水普及室等。内科科室提供了几副耳机，全天不间断地播放私家课内容，戴上耳机即可免费听取，口腔科全部与吃相关，且提供免费糖果酒水试吃，大概是的一个科室了，内设置异想天开吃货墙，以及蔡澜回答展示、海鲜品种判断、食物气味体验等多种互动方式。这些也对设计的手法做出一个提示或者说要求，即在人流量比较大的时候如何通过设计能让更多的人进行体验。
场景混搭：场景的混搭是指将虚构元素与现实进行混搭，创造出多个在现实生活中不存在但又不令人十分陌生的场景。
36氪做过的“没想到游乐园”就是一个混搭的场景，这个游乐场里有西瓜视频做的吃瓜影院，用了一些西瓜作为装饰的与互动的元素，还有 KnowYourself 做的 “心灵药房”，提供”命运金句”和“救心丸”，知乎则是售卖不同主题的情绪小食盒，非人哉则搭建了一个中华神兽保护中心。这种混搭的场景也给人以不同的感觉。
3.如何建立互动
在说完了体验后，就该聊聊互动了，其实这两个概念很容易混淆，许多人并不是特别清楚两者的区别。有一个说法比较直观：“一个人说，另一个人听，这叫体验；一个人问，另一个人答，这叫互动”，虽然这个说法简单了一些，但也比较准确的说明了两者的区别，不问、不答就不能叫互动，所以如何建立互动，是快闪店在设计时需要提前考虑的。建立互动的手法非常的多，在这里我们先列举一些。
玩游戏：游戏是人的天性，这种互动方式十分容易做，也十分常见。但是游戏的设计能不能与快闪店的调性契合，能不能在游戏性与难度之间取一个平衡，这是考验功力的。
摩拜单车在上海世博展览馆 YOHOOD 全球潮流新品嘉年华做的一个骑单车发电的游戏，一台骑行发电的KTV机开启摩拜骑行新玩法，“你骑车+我唱歌” ，如果骑车的参与者发的电不够，唱歌的朋友就会走音。这种形式与摩拜的主题契合，轻松幽默又有很好的互动性。
黑科技：用一些比较新颖的科技手段也能营造互动场景。比如 Adidas 的一个快闪店，用16个摄像机对准了同一个点，同时在倒计时后同时拍摄。这些照片被固定在一起，创造出一个迷你电影，游客可以看到自己漂浮在空中。这个玩法后来许多品牌都用过，当下也有很多快闪运用AR、VR 的技术来打造黑科技的互动。
做运动：一些体育的品牌也很喜欢用一些运动器械，引导人们运动起来。Adidas在上海做过一个占地4500m²的快闪“夏练国度”，就是用许多的运动器械让人们现场体验运动的快感。
4.如何促进分享
快闪店必须自带流量，这是许多商业空间对快闪店的兴趣所在，如果不能促进分享，快闪店也就很难获得更多的流量。所以快闪店的设计一定要考虑到分享的场景。
网红场景：类似于网红店的分享场景，如果只通过线下口碑传播，一定不如线上的传播流量大，效果好。所以快闪店在设计时应该考虑到拍照分享的场景，所谓“吃饭十分钟，拍照两小时”，如果能激发人们自行拍照发到社交网络的欲望，流量自然会不少。
例如开在北京的春丽吃饭公司，构思花了两天时间，装修只用了十天时间，就迅速的成为了一家网红餐厅，许多人排队到这里拍照。在它的店内的桌子上，用玻璃板压着定期更换的粉丝与它在网上互动的截屏。运营团队还把网上的人到这里拍的照片进行聚合，放大传播效果。
情感共鸣：情感共鸣则是通过拨动人情感中的某一根弦，让人有情感上的融入感，从而自发的进行分享与传播的一种方法。天猫此前在北京做过的一家“天猫回忆超市”就是通过复原小时候我们生活中常见的社区小商店的方法，引起人们的怀旧情感，它在开业后两个小时内便线上线下同时断货，也获得了不错的效果。
强制分享：强制分享的方法不是的，但是效果也不错，例如一些快闪店，必须扫码分享才能体验其核心部分，虽然有些简单粗暴，但也能限度的产生传播
